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2023-08-15
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更新時(shí)間：2023-08-16 00:06:31作者：未知
1、黃梅戲的特點(diǎn)是什么，黃梅戲的藝術(shù)評價(jià)
2、黃梅戲的由來，黃梅戲的開山鼻祖是誰
3、黃梅戲的發(fā)源地，有什么好看的黃梅戲
4、黃梅戲名家名人：黃梅戲吳瓊個(gè)人資料
5、黃梅戲唱腔特點(diǎn)有什么，獨(dú)特的黃梅戲唱腔
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在中國五大戲劇里黃梅戲以抗日題材及愛情故事被人們所喜愛，在黃梅戲文化中許多名人對它也是諸多好評。那么同學(xué)們知道黃梅戲的特點(diǎn)是什么嗎？人們對于他的藝術(shù)價(jià)值評論又是什么呢？下面就和小編一起來看看吧。
約從清乾隆未期到辛亥革命前后。產(chǎn)生和流傳到皖、鄂、贛三省間的采茶調(diào)、江西調(diào)、桐城調(diào)、鳳陽歌，受當(dāng)?shù)貞蚯?青陽腔、徽調(diào))演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術(shù)形成結(jié)合，逐漸形成了一些小戲。
進(jìn)一步發(fā)展，又從一種叫“羅漢樁”的曲藝形式和青陽腔與徽調(diào)吸收了演出內(nèi)容與表現(xiàn)形式，于是產(chǎn)生了故事完整的本戲。從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為“串戲”。所謂“串戲”就是各自獨(dú)立而又彼此關(guān)連著的一組小戲，有的以事“串”，有的則以人“串”。
“串戲”的情節(jié)比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。這就為本戲的產(chǎn)生創(chuàng)造了條件。
第二階段，是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業(yè)化，并從農(nóng)村草臺走上了城市舞臺。黃梅戲入城后，曾與京劇合班，并在上海受到越劇、揚(yáng)劇、淮劇和從北方來的評劇(時(shí)稱“蹦蹦戲”)的影響，在演出的內(nèi)容與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目，其中有連臺本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。
音樂方面，對傳統(tǒng)唱腔進(jìn)行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易于聽懂所唱的內(nèi)容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現(xiàn)手段。其它如服裝、化妝和舞臺設(shè)置，亦較農(nóng)村草臺時(shí)有所發(fā)展。
第三階段，是1949至今。1952年，安慶黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍(lán)橋會》等劇目到上海演出。幾十年來造就了一大批演員，除對黃梅戲演唱藝術(shù)有突出成就的嚴(yán)鳳英、王少舫等老一輩藝術(shù)家外，中青年演員馬蘭、韓再芬等相繼在舞臺上、銀幕上和電視屏幕上展現(xiàn)了各自的英姿，引起了觀眾的注視。嚴(yán)鳳英、王少航合演的《天仙配》，曾二度攝制成影片，轟動海內(nèi)外。
黃梅戲的藝術(shù)特色：
在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現(xiàn)的是當(dāng)時(shí)人民對階級壓迫、貧富懸殊的現(xiàn)實(shí)不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現(xiàn)的是農(nóng)村勞動者的生活片段，如《點(diǎn)大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。
解放以后，先后整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現(xiàn)代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內(nèi)外產(chǎn)生了較大影響。嚴(yán)鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。
黃梅戲的類別主要有花腔和平詞?；ㄇ灰匝菪?yàn)橹鳎簧顨庀⒑兔窀栾L(fēng)味。平詞，正本戲中的主要唱腔，常用大段的敘述、抒情，韻味豐富，如行云流水。
黃梅戲有兩大聲腔體系———花腔體系、平詞體系。花腔體系脫胎于民歌小調(diào)，屬曲牌體。平詞體系淵源于高腔、彈詞、羅漢樁、道情、吹腔、徽調(diào)、京劇等聲腔，屬板腔體。這兩大聲腔體系，都植根于安慶地區(qū)的聲腔土壤。黃梅戲表演形式，在學(xué)習(xí)借鑒昆曲、京劇、徽劇等大劇種的基礎(chǔ)上，逐步形成了自己的風(fēng)格。
早期黃梅戲從業(yè)人員中，有成就、且有史料記載的黃梅戲老藝人，絕大部分都是安慶地區(qū)的人。例如蔡仲賢（已知最早黃梅戲演員，生于1821年，望江縣人），胡普伢（最早黃梅戲女演員，生于1821年，太湖縣人）、洪海波（潛山縣人）、葉炳池（東至縣人）、咎雙?。☉褜幙h人）、胡玉亭（望江縣人）、龍昆玉（望江縣人）、程積善（貴池縣人）、查文艷（懷寧縣人）、丁永泉（懷寧縣人）、潘澤海（安慶市人）、嚴(yán)鳳英（桐城羅嶺人）等，他們之間都有師承關(guān)系。
建國前，黃梅戲沒有文人介入，演出的百余本大小傳統(tǒng)劇目，絕大部分都是移植于青陽腔、岳西高腔、京劇和徽劇。
通過以上對黃梅戲聲腔形成的探討，劇目積淀的溯源，演員師承關(guān)系的覓蹤以及黃梅戲歷史沿革發(fā)展的總體把握，我們對黃梅戲劇種的發(fā)展概貌，有了一個(gè)較為清晰的認(rèn)識。
黃梅戲的源頭就在安慶地區(qū)，黃梅戲誕生于安慶地區(qū)，成長于安慶地區(qū)，興盛于安慶地區(qū)。聲腔系統(tǒng)是一個(gè)劇種的重要標(biāo)志，任何一個(gè)劇種和隸屬于這個(gè)劇種的聲腔系統(tǒng)的形成，都有一個(gè)不斷吸納、借鑒、融會、揚(yáng)棄、改造、流傳、不斷適應(yīng)觀眾審美需求、艱難復(fù)雜的積累創(chuàng)造的過程。在這個(gè)不斷走向成熟的過程中，一定會有與本劇種在文化背景、人文環(huán)境、審美趨向、生活習(xí)俗等方面，存在著淵源關(guān)系的某一種或某幾種音樂素材，是本劇種的重要養(yǎng)分，從而加速了這個(gè)劇種的形成。
如果我們將一個(gè)劇種比喻成一條江河，那么，對于催生這一劇種成熟的某一種或某幾種音樂素材，只能算是沿途匯入那條江河的支流。黃梅戲之于黃梅采茶調(diào)的關(guān)系，就如同江河與支流的關(guān)系，黃梅采茶調(diào)是促成黃梅戲成熟的重要因素，但決不是黃梅戲的源頭。
黃梅戲源頭的歷史記載陸洪非先生在《黃梅戲源流》一書中，對黃梅戲的源頭列舉了幾種傳說。
傳說之—：“黃梅戲是在‘懷寧腔’的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。……每當(dāng)春種秋收之時(shí)，農(nóng)民們慣唱‘懷調(diào)山歌’來歌頌自己勞動的豐收。這種民間優(yōu)美抒情的山歌小調(diào)，統(tǒng)稱為‘懷寧調(diào)’?！?/p>
傳說之二“……黃梅戲起源于安徽安慶地區(qū)。從前每逢黃梅季節(jié)，常常洪水成災(zāi)，四鄉(xiāng)農(nóng)民為了祈求豐年，就在這個(gè)時(shí)候舉辦迎神賽會，會上出現(xiàn)各種歌舞演唱，在這種歌舞演唱形式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的一種戲曲形式，因與黃梅季節(jié)有關(guān)，故名曰‘黃梅調(diào)’?！?/p>
傳說之三：“黃梅戲源于湖北黃梅縣的民歌小調(diào)即黃梅采茶調(diào)。”
以上三種傳說，我認(rèn)為前兩種傳說較為符合歷史真實(shí)，后一種傳說就顯得牽強(qiáng)附會，很多人因?yàn)辄S梅戲和黃梅縣同字同音而趨同黃梅戲源于黃梅縣的說法。當(dāng)然，一些專家也曾從音樂、劇目、師承的層面進(jìn)行分析、推論，認(rèn)為黃梅戲源于黃梅采茶調(diào)，但提出的論據(jù)、論點(diǎn)不具有說服力，他們也坦承由于可供借鑒的資料匱乏，所以，無法最終形成定論。
至于黃梅戲到底源于何處，很少人有興趣去探討研究。這既有年代久遠(yuǎn)，原本就缺少文字資料，一些了解情況的老藝人也相繼去世，又無經(jīng)費(fèi)支持的原因，也與人們普遍對黃梅戲起源持漠視態(tài)度有關(guān)。
【結(jié)束語】我以為，黃梅戲經(jīng)過一代又一代人艱苦卓絕的創(chuàng)造發(fā)展，已從一個(gè)名不見經(jīng)傳的民間小戲，一躍成為全國著名劇種，且在戲曲整體萎縮的形勢下，依然保持著一種良好的發(fā)展態(tài)勢，這得益于黃梅戲的通俗化、大眾化的藝術(shù)品格和與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新精神。
我們都知道黃梅戲是中國五大戲曲之一那么有人知道黃梅戲文化他的由來嗎？黃梅戲它以前不叫黃梅戲，是叫“采茶戲”或“黃梅調(diào)”是由山歌、采茶燈、花鼓調(diào)秧歌、茶歌，先由農(nóng)村流傳，后來才開始融入城市，逐步形成發(fā)展起來的一個(gè)劇種，下面就和小編一起來了解一下它的起源吧。
他的起源，大約可以追溯到清朝乾隆年間，但形成一個(gè)完整的劇種，那還是近代的事。在這段時(shí)間內(nèi)，他吸收了漢劇、楚劇、高腔、采茶戲、京劇等眾多姐妹藝術(shù)的精華，使自己逐漸完善起來而成為一個(gè)名劇。在談?wù)f這個(gè)名劇的時(shí)候，不能不注意到，表演這個(gè)劇種的團(tuán)體，同樣經(jīng)歷了這么一個(gè)漫長的發(fā)展過程．他也是從無到有，從小到大，從簡單到復(fù)雜，逐步完善起來的。也可以說，黃梅戲的形成發(fā)展和他的表演團(tuán)體的形成發(fā)展是相輔相成的?？v觀黃梅戲的表演活動，從業(yè)余性到專業(yè)性，大略可分為四個(gè)階段．
萌芽階段的表演活動：
只有表演者，沒有表演團(tuán)體。這時(shí)期的黃梅戲，在宿松、懷寧的皖江一帶(現(xiàn)在的安慶地區(qū))，只是一些農(nóng)民、手工業(yè)藝人如竹木匠、織工、裁縫等，用山歌、茶歌等結(jié)合旱船、龍舟民間歌舞形式，在廟會上或過年過節(jié)時(shí)演出、演唱，他們由一人牽頭，把自愿者聯(lián)絡(luò)在一起，業(yè)余時(shí)間，自由結(jié)合，演唱完畢，各自散去，下次再演唱，重新組合。而這一次的組合，與上一次的人員，就不一定相同了。這種演出、演唱，純粹是自娛自樂、與人同樂的性質(zhì)，并不是以此為職業(yè)作為謀生的手段。所以說，早期的黃梅戲，還沒有形成真正的表演團(tuán)體。
早期階段的表演活動：
相對固定、人員很少、形成業(yè)余或半職業(yè)的班社黃梅戲從山歌、茶歌、采茶燈、風(fēng)陽花鼓調(diào)的演唱，發(fā)展到有簡單故事情節(jié)的二小戲、三小戲的時(shí)候，演唱者們，便不能如先前那樣隨意演唱了。由于是戲的演出，必須有排練，有服裝、道具等戲劇所需要的程序和要求，業(yè)余時(shí)間則不夠，加之，這種演出可能變成表演者的職業(yè)或半職業(yè)，他們便自然結(jié)合成一個(gè)團(tuán)體。這就有了早期相對固定的黃梅戲班子，即現(xiàn)在稱之為表演團(tuán)體的。這個(gè)時(shí)期的班子，有的是短期的，有的是季節(jié)性的，基本是業(yè)余性或半職業(yè)性的。
大多沒有固定的班址，內(nèi)部松散，組織結(jié)構(gòu)不完整，沒有嚴(yán)格的紀(jì)律約束，人員出入自由，因表演的內(nèi)容不大，劇中的人物不多，只不過三兩出二小戲(小生、小旦)和三小戲(小生、小旦、小丑)，所以班子的人員很少，七八個(gè)人即可，所謂“七忙八不忙”，這是黃梅戲班子里流行的一句俗浯，就是說，這個(gè)班子七個(gè)人，就忙些，有八個(gè)人就不忙了。因此說，中期階段的黃梅戲，已經(jīng)有了一些相對固定的，人員很少的，但是業(yè)余或半職業(yè)性的表演團(tuán)體。
后期階段的表演：
班社迅速發(fā)展，走上正規(guī)、固定，劇目增多，行當(dāng)全，從農(nóng)村進(jìn)入城市黃梅戲到了清末民初，兼收并蓄，已經(jīng)發(fā)展成比較完整、成熟的劇種。除演二小戲、三小戲外，吸收了青陽腔、楚劇的大本戲。演大本戲，就要求班社要相對的穩(wěn)定，要具備表演大戲的表現(xiàn)能力。因此這段時(shí)期，相繼出現(xiàn)了固定的職業(yè)性的班社，這種職業(yè)性的表演團(tuán)體，為了生計(jì)，為了營業(yè)，為了保證收入，劇目要經(jīng)常翻新，表演也要有一定的質(zhì)量，人員增加了，行當(dāng)齊全了，舞臺美術(shù)(衣箱、幕布、道具、刀槍把子)也有了發(fā)展。
班子不那么松散了，組織管理上，有了班主，還有了聯(lián)系演出和管理生活的專職人員，流動性也增大了(即所謂“跑碼頭”)。這種職業(yè)性的表演團(tuán)體，大約在清咸豐年間就已出現(xiàn)，如在咸豐七年(1857年)．清軍多隆阿、鮑超曾在冬至這天．在宿松緘“為劇樓，演花鼓戲，邀各營隊(duì)長洎眾文吏聚觀”。(宿松縣志)這里說的花鼓戲就是黃梅戲。
這個(gè)記述，說明兩個(gè)問題：
一、多隆阿和鮑超看的這個(gè)黃梅戲，可能是一個(gè)陣容不錯，有一定演出質(zhì)量的固定性職業(yè)班社。
二、這個(gè)班社已進(jìn)入劇場。可惜這個(gè)記述未記班社名字及其他活動情況，因此有人說，他也可能是一個(gè)非職業(yè)性的班子。但是在光緒年間之后，黃梅戲的職業(yè)班杜，在岳西、宿松、潛山、太湖、懷寧的皖西一帶就相繼大量出現(xiàn)。光緒二十一年(1895年)，桐城人瓦匠彭鴻華，人稱彭小佬，組織了黃梅戲班子，在懷寧的鄉(xiāng)間演出，稱“彭小佬班”。
又光緒三十年(1904年)前后，王宏元在岳西組“同升班“。20年代到30年代，是黃梅戲職業(yè)班社發(fā)展比較多的時(shí)期，除長江以北皖西、長江以南的至德(今東至縣)、青陽、貴池、銅陵乃至徽州地區(qū)均有黃梅戲班社的組建。
民國十五年(1926年)，張廷翰在岳西組建“張翰班“(又稱“良友班”)。民國十六年(1927年，檀槐珠在東至組建“同樂堂”，又名“槐珠班”、“檀家班”。王梓林于民因二十七年(1938年)，在宿松組建“抗建班“，又叫“王梓林班“。時(shí)值抗戰(zhàn)時(shí)期，這個(gè)班子到抗戰(zhàn)后方演出，宣傳抗日救亡。民國三十五年(1946年)，桂春柏、桂月娥，在銅陵組建“椿月堂班“。抗戰(zhàn)勝利后，大江南北，此散彼聚，聚而又散，散而又聚，比較活躍。
1932年，丁永泉與藝友們一起，帶班子進(jìn)入安慶市，結(jié)束了黃梅戲只在農(nóng)村演出的歷史。此后，其他班社：仿效，也紛紛進(jìn)入安徽的市縣演出。總的說，后期的黃梅戲表演團(tuán)體，比較正規(guī)和固定，演出劇目增多，行當(dāng)比較齊全，流行地區(qū)擴(kuò)大，并從農(nóng)村進(jìn)入城市。
【結(jié)束語】以劇場的形式表演團(tuán)體，使原本流動性很強(qiáng)的“跑碼頭”狀況，都相對的穩(wěn)定了下來，基本上在一個(gè)縣的范圍內(nèi)活動和演出，并且多有固定的劇場。演出條件大大改善，脫開了“草臺”和“地灘”。最主要的是，有了政府的領(lǐng)導(dǎo)和支持，自己管理自己，經(jīng)濟(jì)收入也有了一定保證。有一定的提高。
我們都知道在戲劇文化中我們中國有五大戲劇分別是京劇、豫劇、越劇、評劇，還有就是今天我們要說的黃梅戲，黃梅戲文化是安徽地區(qū)戲劇劇種當(dāng)然在別的地區(qū)也有黃梅戲的演出并不局限于安徽地區(qū)，如在福建、江西甚至臺灣和香港也都有較為專業(yè)的演出團(tuán)隊(duì)，下面就隨小編一起來了解一下黃梅戲的發(fā)源地吧。
黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據(jù)史料記載，早于唐代時(shí)期，黃梅采茶歌就很盛行，經(jīng)宋代民歌的發(fā)展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風(fēng)更盛。明崇貞年間，黃梅知縣曾維倫在《黃梅風(fēng)教論》中就有“十月為鄉(xiāng)戲”的記述。清道光九年，在別霽林的《問花水榭詩集》中，一首竹枝詞的描述就更為生動：“多云山上稻蓀多，太白湖中漁出波。相約今年酬社主，村村齊唱采茶歌”。
約從清乾隆未期到辛亥革命前后為黃梅戲發(fā)展的早期。黃梅戲原名“黃梅調(diào)”或“采茶戲”，是十八世紀(jì)后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區(qū)，與當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)相結(jié)合，用當(dāng)?shù)卣Z言歌唱、說白，形成了自己的特點(diǎn)，被稱為“懷腔”或“懷調(diào)”。這就是今日黃梅戲的前身。
黃梅戲從起源到發(fā)展經(jīng)歷了獨(dú)角戲、三小戲、三打七唱、管弦樂伴奏4個(gè)歷史階段。前3個(gè)階段均在湖北黃梅完成，為黃梅戲大劇種的最后形成提供了充分的先決條件。從清康熙、乾隆到光緒年間，是“三打七唱”形成和發(fā)展的重要?dú)v史階段。這個(gè)階段全面實(shí)踐了
傳統(tǒng)劇目、唱腔、表演藝術(shù)積累和劇種的廣泛傳播，期間傳統(tǒng)劇目非常豐富，藝人能演出的本戲、小戲有200多本，俗稱“大本三十六、小曲七十二”。其中，不少是取材于黃梅的真人真事，如《告經(jīng)承》《告壩費(fèi)》《大辭店》《過界嶺》等。在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現(xiàn)的是當(dāng)時(shí)人民對階級壓迫、貧富懸殊的現(xiàn)實(shí)不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現(xiàn)的是農(nóng)村勞動者的生活片段，如《點(diǎn)大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。
產(chǎn)生和流傳到皖、鄂、贛三省間的黃梅采茶調(diào)、江西調(diào)、桐城調(diào)、鳳陽歌，受當(dāng)?shù)貞蚯ㄇ嚓柷?、徽調(diào)）演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術(shù)形成結(jié)合，逐漸形成了一些小戲。進(jìn)一步發(fā)展，又從一種叫“羅漢樁”的曲藝形式和青陽腔與徽調(diào)吸收了演出內(nèi)容與表現(xiàn)形式，于是產(chǎn)生了故事完整的本戲。從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為“串戲”。
所謂“串戲”就是各自獨(dú)立而又彼此關(guān)連著的一組小戲，有的以事“串”，有的則以人“串”?！按畱颉钡那楣?jié)比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。這就為本戲的產(chǎn)生創(chuàng)造了條件。民國九年（1920年）的《宿松縣志》上記載有“邑境西南，與黃梅接壤，梅俗好演采茶小戲，亦稱黃梅戲?！钡谝淮翁岢觥包S梅戲”這個(gè)名稱。
安徽懷寧說：
安徽省黃梅戲發(fā)展基金會副會長柏龍駒說，如果“戲因縣名，縣因山名”，湖北黃梅縣有個(gè)黃梅山，就說“黃梅戲起源于黃梅縣”，那么，安徽懷寧也有個(gè)黃梅山，兩個(gè)“黃梅山”，究竟哪個(gè)“黃梅山”與黃梅戲有瓜葛呢？柏龍駒先生進(jìn)而考證，黃梅戲的語言和聲腔是以安慶、懷寧地方話為依托，與懷寧黃梅山一帶民歌小調(diào)完全一致的，而與湖北黃梅縣地方話大相徑庭。
安徽桐城說：
黃梅戲是在桐城縣羅嶺鎮(zhèn)嚴(yán)鳳英的一出《天仙配》唱響大江南北、長城內(nèi)外之后，才真正形成一個(gè)劇種的。嚴(yán)鳳英是黃梅戲的開山鼻祖，桐城羅嶺（安慶市郊區(qū)）的山水、風(fēng)俗人情孕育了這位杰出的黃梅戲表演藝術(shù)家。沒有嚴(yán)鳳英就沒有當(dāng)代的黃梅戲。
湖北黃梅說：
湖北省黃梅縣在“黃梅概況”中自稱該縣是“全國五大劇種之一黃梅戲的故鄉(xiāng)”，其理由是：黃梅戲在黃梅采茶歌基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，“戲因縣名，縣因山名”（黃梅縣西二十公里處有一山曰“黃梅山”）。此觀點(diǎn)最早見于湯金城在《黃梅戲藝術(shù)》1989第二期增刊上發(fā)表的《話說黃梅縣與黃梅戲》一文，在這里作者把縣名“黃梅”與戲名“黃梅”劃為等號。
安徽宿松說：
安徽省地方學(xué)者廖理南認(rèn)為，安徽宿松才真正是黃梅戲發(fā)源地。他說，據(jù)考證，黃梅戲淵源于唐初的黃梅采茶歌，經(jīng)宋代民歌的發(fā)展，元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明代已經(jīng)形成獨(dú)樹一幟的地方戲曲。“是安徽宿松和湖北黃梅一帶勞動人民在長期的生產(chǎn)勞動和社會生活中，吟唱的一種曲調(diào)藝術(shù)形式。兩縣毗鄰，有很長的邊界線，很多東西是無法分開的”。
廖理南先生通過查閱文獻(xiàn)資料發(fā)現(xiàn)，在黃梅戲發(fā)展史上，宿松有十幾項(xiàng)第一：
1、第一個(gè)專演黃梅采茶戲。從明代中葉，宿松人就開始在松梅嶺街上專演黃梅采茶戲。
2、第一個(gè)將黃梅戲劇目寫入戲臺楹聯(lián)。清代道光年間，當(dāng)?shù)厝税选端拖悴琛?、《西樓會》等幾個(gè)為群眾喜聞樂見的黃梅戲劇目寫入廖河戲臺楹聯(lián)。
3、第一個(gè)進(jìn)行“官方公演”。宿松于1853年將黃梅戲由草野請進(jìn)官方的縣城公演，比《黃梅縣志》記載的“黃梅戲1934年進(jìn)黃梅縣公演”早81年。
4、第一個(gè)正式把流行于民間的黃梅采茶歌定名為黃梅戲，1921年出版的《宿松縣志》中，第一次正式記載了“黃梅戲”這個(gè)名稱。
【結(jié)束語】黃梅戲從清乾隆未期到現(xiàn)如今久傳不衰，影響巨大，它是采茶歌和多種民間藝術(shù)的結(jié)合深受到國內(nèi)、港澳、海外觀眾的熱烈歡迎?，F(xiàn)如今它已成為家喻戶曉得戲劇。小編希望它能更好的傳承下去，不管小編是喜歡或不喜歡還是希望他能越來越好。
在黃梅戲文化中有著許多的代表人物有這么一個(gè)說法“五朵金花”在這“五朵金花”吳瓊是這里面唱功最好的，可是他本人卻覺得是因?yàn)樾r(shí)候形象“慘不忍睹”。聽起來是有點(diǎn)夸張，不過不難看出他的謙虛，下面我們就來了解一下她吧。
吳瓊1975年進(jìn)入安徽省藝術(shù)學(xué)校黃梅班。在黃梅班里經(jīng)歷了五年的刻苦訓(xùn)練。1980年包括吳瓊在內(nèi)的五朵金花畢業(yè)了，同時(shí)進(jìn)入黃梅戲劇院。在一個(gè)偶然的機(jī)會里，她無意中在資料館門口聽到了嚴(yán)鳳英的《三年日月濃如酒》，她覺得這是她聽過的最好聽的段子了，于是開始學(xué)習(xí)嚴(yán)鳳英的唱腔。她借來資料天天對著一棵小樹練習(xí)，后來終于練成了。
那棵小樹也比其它樹先開花。隨之她主演了《女駙馬》，她把嚴(yán)鳳英模仿的惟妙惟肖，就像活生生的小嚴(yán)鳳英。這場演出獲得了極大成功，還送到國外去演出。隨后她又主演了由時(shí)白林作曲的《孟姜女》，從此后她就形成了自己獨(dú)特的聲音。由她主演的《鳳靈》比馬蘭主演的《嚴(yán)鳳英》還要早幾年。吳瓊曾被評為黃梅戲全國“十佳演員之一”。
那么它為什么會說自己小時(shí)候“慘不忍睹”呢？原來，幼時(shí)的吳瓊是個(gè)“臉大大肥嘟嘟”的“胖妹”，笑起來臉上還有兩個(gè)過分深陷的“酒坑”。在省藝校時(shí)求學(xué)時(shí)有一次室友們無意說的話：“吳瓊胖得跟小豬似的只能演老旦”深深刺激了她。
于是她的生活就只有兩件事：練功和減肥。最終，消瘦的吳瓊以第一名的成績畢業(yè)，并且當(dāng)上了刀馬旦。不過，在被現(xiàn)場觀眾公認(rèn)扮相俊美的吳瓊，卻始終沒有得到導(dǎo)演的青睞。無論拍電視還是拍電影，嗓音條件極好的她要么被安排為主角配音，要么配唱主題曲。吳瓊只得無奈地說：“我好像演了很多年的雙簧?！?/p>
1992年，吳瓊毅然離開黃梅戲[4]舞臺轉(zhuǎn)戰(zhàn)歌壇，但發(fā)展成績顯然不及黃梅戲。雖然當(dāng)時(shí)她把更多的精力放在流行音樂上，但吳瓊說：“我始終不會忘記黃梅戲，因?yàn)樗俏业谋??！蓖瑫r(shí)她也在努力將傳統(tǒng)與時(shí)尚、古典與現(xiàn)代的諸多元素融合到流行歌曲中，“像我的新專輯《仙女》中的很多歌曲，初聽起來非常傳統(tǒng)，但內(nèi)在節(jié)奏與曲調(diào)卻是流行的。”
吳瓊一米五八，微胖，有一對迷人的大酒窩。頭發(fā)不長。她以唱功見長，聲音委婉、動聽，如珠落玉盤余音繞耳，能高能底、能細(xì)能厚。她扮相俊美，舉手投足恰倒好處。動作自然到位而不造作。能悲能喜，不管大戲小戲都能成功把握。1992年吳瓊離開安徽調(diào)到北京中國廣播藝術(shù)團(tuán)改唱黃梅歌，在這里又是她收獲的園地。
榮獲全國第五次"五洲杯"青年歌手大賽第二名;"用我的心握你的手"獲93-94年金度獎;"同心"獲94中國mtv大獎賽銀獎。其實(shí)用黃梅調(diào)譜寫歌曲，既拓寬了黃梅戲的發(fā)展空間又?jǐn)U大了黃梅戲在海內(nèi)外的影響。聽了吳瓊的戲歌連唱，你會發(fā)現(xiàn)原來黃梅戲與歌曲有許多相通的地方；黃梅歌如此好聽，會使你回味數(shù)年。特別是她的《臉譜》會讓你三天不知肉香味。1994年吳瓊由于母親生病和其它一些原因離開了舞臺，離開了觀眾。
1999年大山的女兒她終于回到安徽導(dǎo)演了和主演了百集黃梅戲《戲緣》?！稇蚓墶窌屇氵^足黃梅經(jīng)典隱。1999年吳瓊在安徽省廣播電臺《戲曲教唱》欄目中，為廣大戲迷教唱了《鳳靈》選段《鏡兒圓》。當(dāng)時(shí)她還自謙的說她不是黃梅戲老師，可能教不好……1999年，安徽省黃梅戲交響音樂會在北京舉行。吳瓊又用她那渾厚的聲音演唱了《哭城》選段。這時(shí)你會發(fā)現(xiàn)她的音色和音質(zhì)又上了一層樓。同年吳瓊俱樂部在安徽成立。
2003年吳瓊重新回到了闊別十年的黃梅戲舞臺，在合肥演出全本黃梅戲舞臺劇《天仙配》和《女駙馬》，近年又主演了《紅羅帕》、《江姐》、《嚴(yán)鳳英》、《貴婦還鄉(xiāng)》等大戲。
【結(jié)束語】1980年畢業(yè)于安徽省藝術(shù)學(xué)校，后進(jìn)入黃梅戲劇院，曾被評為黃梅戲全國“十佳”演員之一。曾在《女駙馬》、《天仙配》、《無事生非》等黃梅戲中成功地扮演了女主角，在實(shí)踐中逐漸成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。
我們都知道在黃梅戲文化中黃梅戲最早稱作“采茶戲”或“黃梅調(diào)”那么既然是調(diào)那就肯定有他獨(dú)具特色的唱腔，我們知道黃梅戲它一個(gè)比較特色是花腔，那么有同學(xué)這都花腔是什么意思嗎？所表演的特色又是什么呢？小面就和小編來了解一下過關(guān)于黃梅戲它那獨(dú)特的唱腔吧。
約從清乾隆未期到辛亥革命前后為黃梅戲發(fā)展的早期。黃梅戲原名“黃梅調(diào)”或“采茶戲”，是十八世紀(jì)后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區(qū)，，被稱為“懷腔”或“懷調(diào)”。這就是今日黃梅戲的前身。黃梅戲從起源到發(fā)展經(jīng)歷了獨(dú)角戲、三小戲、三打七唱、管弦樂伴奏4個(gè)歷史階段。
前3個(gè)階段均在湖北黃梅完成，為黃梅戲大劇種的最后形成提供了充分的先決條件。從清康熙、乾隆到光緒年間，是“三打七唱”形成和發(fā)展的重要?dú)v史階段。這個(gè)階段全面實(shí)踐了傳統(tǒng)劇目、唱腔、表演藝術(shù)積累和劇種的廣泛傳播，期間傳統(tǒng)劇目非常豐富，藝人能演出的本戲、小戲有200多本，俗稱“大本三十六、小曲七十二”。那么我們來了解看看他都有什么唱腔呢。
花腔的藝術(shù)特點(diǎn)：
花腔的藝術(shù)特點(diǎn)體現(xiàn)在調(diào)式色彩的明朗化、表情達(dá)意的質(zhì)樸化、節(jié)奏律動的舞蹈化、旋律線條的口語化、唱詞結(jié)構(gòu)的襯字（詞）化等方面。
花腔是一個(gè)調(diào)式豐富的腔系。有典型的五聲宮、商、角、徵、羽調(diào)式，還有運(yùn)用偏音的五聲性的六聲調(diào)式等?；ㄇ徊煌恼{(diào)式色彩并不導(dǎo)致表情上的巨大反差。無論是大調(diào)性質(zhì)的宮、徵調(diào)式，還是屬于小調(diào)性質(zhì)的羽、角、商調(diào)式，既不用于表現(xiàn)昂揚(yáng)豪邁之剛烈。
也洋用于表現(xiàn)悲戚愁苦之柔弱，在節(jié)奏律動的驅(qū)使下，在旋律線條的跌宕起伏中，它們充滿著歡愉之情，諧謔之趣，似乎一切都很透明，一切都很樂觀，紛繁的調(diào)式只不過是增添色彩而已。花腔這種求輕盈不求沉重，尚樂天而不淪于穩(wěn)如泰山唐的表情傾向，成為黃梅戲的音樂乃至整個(gè)黃梅戲藝術(shù)不得不留意的基本品質(zhì)。
表情達(dá)意的質(zhì)樸化也是花腔的一個(gè)特點(diǎn)，從唱詞看，狀物言情都以快人快語、詼諧逗趣見長。如《逃水荒》中“小小竹竿三尺長，安幾個(gè)銅錢響丁當(dāng)，名字叫“蓮廂”和《夫妻觀燈》中“長子來看燈，他擠得頭一伸。矮子來看燈，他擠在人網(wǎng)里蹲。胖子來看燈，他擠得汗淋淋。瘦子來看燈，他擠成一把筋”都是例證。從音樂看，簡潔的樂匯、自然的語勢、密集型的字位安排、結(jié)合成朗朗上口的旋律，既樸素又大方。
花腔的節(jié)奏具有民間舞蹈的律動。它用鑼鼓伴奏，流暢的“長槌”，梧合人物上場下場，“花腔二槌”、“花腔四槌”、“花腔六槌”緊貼著唱腔的各個(gè)部位，或作入頭，或作過門，令表演者和觀眾都有按捺不住的動感。
花腔的旋律線條非?？谡Z化。它不僅符合當(dāng)?shù)胤窖缘恼{(diào)值，還將人們說話時(shí)的鑼輯重音以及有意強(qiáng)調(diào)某一字的語勢都表達(dá)出來?；ㄇ坏陌儆嗍浊{(diào)，來自很多地方，如“蓮花”、“鳳陽歌”來自北方，“鮮花調(diào)”來自江南，這些曲調(diào)在流變的過程中，語言因素帶來的變異是十分明顯的，因此，花腔旋律的口語化，是統(tǒng)一花腔的風(fēng)格的重要環(huán)節(jié)。
花腔在唱詞中常大幅度采用襯字襯詞，有些曲調(diào)甚至有“本末倒置”的現(xiàn)象，如“汲水調(diào)”，表意性的詞只有“走出門來抬頭看，三條大路走中間，奴家的小情歌”20個(gè)字，而加進(jìn)襯詞就成了“走出門來咦么郎當(dāng)，抬頭看呀么郎當(dāng)，三條大路嗨嗨咦兒嗬嗨嗨呀兒嗬走中間，咦么郎當(dāng)，郎得兒郎當(dāng)，郎得兒郎當(dāng)，唆兒嘞，唆兒嘞，嗨嗨咦嗨荷，唆兒嘞，奴家的小情哥。”
需要說明的是，很多花腔的襯詞都是曲調(diào)不可缺少的部分，它擴(kuò)大了曲式結(jié)構(gòu)，使短小的兩句頭、三句頭小曲豐富起來。襯字的非表意性，為演唱者留出空白，可以任意點(diǎn)染自己所認(rèn)可的情緒。當(dāng)然過多的襯字襯詞使本來易懂的詞意變得難以捕捉，這是不必諱言的。
黃梅戲演員吳瓊