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文章目錄：

1、山西戲曲史上的“活化石”－山西梆子

2、儺戲活化石—關(guān)索戲

3、藏戲——西藏文化的“活化石”

4、古代音樂的活化石“西安鼓樂”

5、戲曲史上的“活化石”山西耍孩兒

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1、山西戲曲史上的“活化石”－山西梆子

山西梆子是漢族的地方戲曲，也是山西有名的戲劇。在進(jìn)過長久的傳承及改善，山西梆子已經(jīng)被申請為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，在發(fā)展過程中，它保留了蒲州梆子慷慨激昂的藝術(shù)特色。同時又形成了細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的抒情風(fēng)格。

對于山西文化中的山西梆子你了解多少呢？下面和小編一起看看更多關(guān)于山西梆子的介紹吧。

中路群眾，尤其是富商們來說倍感失望，于是少數(shù)人便開始邀請賦閑文人、票友以及秧歌、皮影藝人等，組織研討班子，擬創(chuàng)立自己的劇種。到了咸豐中后期，經(jīng)過眾多班子的努力研討，終于在繼承蒲梆音韻和鑼鼓經(jīng)點(diǎn)的基礎(chǔ)上，結(jié)合中路秧歌等的唱腔特點(diǎn)，初步形成了中路梆子的雛形班社，并開始試點(diǎn)演出。其中具有代表性的有榆次黑店班和祁縣三慶班，參加藝人，除了滯留的蒲梆藝人、秧歌及皮影藝人外，還有吹鼓手、店員、礦工、票友。

到了同治初年，山西社會秩序好轉(zhuǎn)。新型中路梆子的出現(xiàn)，也受到了更多富商財主們的青睞。于是先后成立了上、下聚梨園班、四喜班、四興班、四慶班等班社，在演出實踐中，互相學(xué)習(xí)，不斷改進(jìn)，使唱腔及文武場面日趨完善；又學(xué)習(xí)外地劇種管理班社的經(jīng)驗，使戲班逐步走向了正規(guī)化。戲班人員，除文武場保留中路籍藝人外，其他演員大都以高薪從蒲州聘來，所以民間有：祁太鎦子，蒲州丸子"的諺語。戲班不屬商業(yè)性質(zhì)，盈虧全由班主自負(fù)。只是每到一處，將木制的、標(biāo)有某某縣某某財主所承戲班名稱的虎牌立在前臺，以示夸耀，還要在后臺粉壁墻上題筆留名。這些舞臺題筆內(nèi)容廣泛，成為今天研究晉劇發(fā)展史的金石之證。

隨著中路梆子的日益定型，引起了中小財主和中等商人的承班興趣。他們也從蒲州請來藝人或招來兒童，成立科班。至同治末年，中路梆子班社已在山西中路、以至北路少數(shù)州縣初具規(guī)模。藝人的精湛表演，給觀眾留下了深刻的印象，至今晉中仍有"四喜班，是好戲，禿紅、吐丑、蓋陜西。人參娃娃、大嘴丑，后邊跟的一桿旗等戲諺流傳。

光緒十年后，中路梆子再次興起，出現(xiàn)了中路藝人演中路戲的新氣象，使舊日那種蒲梆藝人演中路戲的局面開始改變。從光緒十五年后到清末中路梆子進(jìn)入一個輝煌時期。演出活動有廟會戲、集市戲、踩臺戲、開光戲、商行戲、開市戲、求神戲、還愿戲、祭祀戲、婚喪壽慶戲及官戲等。一般村莊，每年也唱戲一臺；大型集鎮(zhèn)，每年多達(dá)5-10臺，中路梆子已成為中路人民群眾喜聞樂見的主要劇種了，而且它也隨中路商人遠(yuǎn)足張家口、包頭、歸化等地，與當(dāng)?shù)貏》N競獻(xiàn)技。中路梆子在發(fā)展過程中，由于地域關(guān)系，吸收民間藝術(shù)等成份的不同，在表演程式、演唱風(fēng)格，前場經(jīng)譜上形成了三大流派，即以太原府轄縣的上路班；汾州府轄縣的下路班；平定、遼州所轄縣的東四處班而區(qū)分。直到解放后上述三者的較小差異，合為一體。

中路梆子走向極盛之后，江南絲竹班、京都花腔班等基本退出了中路舞臺，只有蒲梆偶爾還來，已勢頭大減。辛亥革命后，中路各縣一度動蕩不安，有錢有勢者大都采取回避觀望態(tài)度。因此，中路梆子的承班人多改為前清衙門、鏢局遺老等人充任。同時中路籍藝人隊伍也已成長壯大，蒲梆藝人中除定居者外，其余已不再來中路搭班了。民國5-19年(1916-1930)，山西局勢相對穩(wěn)定，中路梆子又進(jìn)入第二個輝煌時期。

進(jìn)入八十年代，政府號召振興晉劇，各級劇團(tuán)相繼調(diào)整了班子，充實了演員，添置了行頭，整理了舊戲，趕排了新戲，有的還晉劇表演與當(dāng)前流行的輕音樂等文藝形式結(jié)合起來，增強(qiáng)了晉劇的演出效果。同時也涌現(xiàn)出宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)、史佳花、崔建華、李天喜、王曉萍、王二慶、栗桂蓮、孫紅麗等藝術(shù)新秀?；謴?fù)和新編了《下河?xùn)|》、《十五貫》、《玉蟬淚》、《臥虎令》、《伐子都》、《吳王劍》、《三下桃園》等劇目，并多次匯集省城調(diào)演評比，甚至有的還到北京獻(xiàn)藝。另外有少數(shù)人獲得了晉劇表演藝術(shù)家的光榮稱號，有的獲得了中國戲劇梅花獎，有的晉升為一、二級演員。

2、儺戲活化石—關(guān)索戲

云南地處西南方，由多個民族交匯，整個城市文化呈現(xiàn)多元化的態(tài)勢，其中有這么一門特殊的劇種是只存在于云南的，它被稱為古老儺戲的活化石，那就是關(guān)索戲這一種帶有祭祀色彩的戲劇，下面就一起看看關(guān)索戲都是怎么樣的。

流傳在澄江縣陽宗小屯村的關(guān)索劇屬于儺戲范疇，以傳說中的蜀漢大將關(guān)索的名字命名，何時形成無確切資料。關(guān)索劇的演出以鎮(zhèn)災(zāi)祈禱人畜平安為主要目的。迄今為止，關(guān)索劇的領(lǐng)牲詞還有“十八大將封成神，保護(hù)人民得安寧”的詞句。

關(guān)索劇僅在每年祈神時演出（正月初二開始，十五日結(jié)束），有嚴(yán)格的季節(jié)性。建國前，面具、服裝損失，演出時斷時續(xù)。建國后，改革了只有祈神驅(qū)鬼逐疫才能演出的習(xí)俗，較多地向自娛性戲劇活動轉(zhuǎn)變，并參與社會活動及藝術(shù)交流。

關(guān)索劇所演的劇目，均以蜀漢一方為主要內(nèi)容，早期有20多個劇本，70多出戲，因年久失傳，現(xiàn)在演出的僅有24個。常演的有12個。關(guān)索劇的劇目都是藝人們父子相傳，雖有文字記錄本，也比較粗糙。每個劇目唱多白少，唱詞為五、七、十字句格式。

關(guān)索劇不設(shè)舞臺，大都在廣場上表演，演員戴上面具，穿上服裝，帶上刀槍把子等道具即可出場表演。行當(dāng)有生、旦、凈三行，多以凈為主，角色以面具和服飾區(qū)分。演出時全以打擊樂的鼓點(diǎn)配合表演指揮唱腔起落。表演由小軍或馬童先登場，用道白簡要說明情景，隨即開始各種各樣的翻滾表演動作，以吸引觀眾，繼而劇中主要角色依次上場。

通過說、唱、打來表現(xiàn)戲劇情節(jié)，沒有嚴(yán)格的固定程式。其武打表演部分，近似武術(shù)性動作，有一定的套路。演員表演時，除隨手的刀、槍、劍、鞭等道具作表演外，一般不用舞臺陳設(shè)及裝置。演員在表演中還可以即興自由發(fā)揮。

關(guān)索劇音樂無管弦伴奏，旋律質(zhì)樸，音樂風(fēng)格基本未受當(dāng)?shù)睾推渌鈦硭囆g(shù)的影響。滇劇在云南興起后，由藝人將部分唱腔曲調(diào)用于關(guān)索劇，使兩種不同聲腔共居一體，但又保持著各自的個性特色。

唱腔有兩支基本曲調(diào)，其一因系《戰(zhàn)長沙》一劇中關(guān)羽同黃忠手持大刀交戰(zhàn)時的唱腔，藝人稱為“大刀腔”。“大刀腔”節(jié)奏較自由，無明顯節(jié)拍規(guī)律，上下句結(jié)構(gòu)，上句落商下句落徵。上句起腔節(jié)奏字位較寬，下句起腔節(jié)奏字位較緊。音域為六度，曲調(diào)較為固定，不同唱詞的樂段，旋律小有差異，藝人有時也根據(jù)情況作行腔上的潤飾。

另一支曲調(diào)因經(jīng)常演唱十字句唱詞，故有“十字板”之稱，節(jié)奏較規(guī)整，上下句結(jié)構(gòu)，上句落宮下句落徵，音域為八度。下句前半部分經(jīng)過變化，即形在“十字板”的變體。關(guān)索劇唱腔為單曲體結(jié)構(gòu)形式，大部分劇目中的不同角色只用一個曲調(diào)演唱，劇中說白較少。

少數(shù)劇目由于唱詞有十字句和七字句之分，也將“大刀腔”和“十字板”用于同一劇目中不同角色或同一角色的不同唱段。使用樂器主要有大鈸、大鑼、大鼓、和小鈸，大鈸為領(lǐng)奏樂器。

西南彝族中，特別是澄江一帶，早有關(guān)索英勇事跡在流傳，而且造為遺跡，立廟祭祀。完全和諸葛亮在這些地區(qū)受到的崇拜一模一樣。這些地方為了祭祀他們崇拜的關(guān)索，把他的故事演為戲劇以娛神，這是很合理的論斷?！瓣P(guān)索戲”這個特殊的劇種的起源，就是如此。

3、藏戲——西藏文化的“活化石”

時間的流逝，歷史的流傳，城市的傳承有很多，不僅是物質(zhì)上的文化遺跡，歷史記載的文化，就是在精神層面上的精神文化也有很多。

那么，在西藏文化中，古今流傳的藏戲是怎樣的呢？隨小編一起去看看吧！

藏戲的藏語名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。據(jù)傳藏戲最早由七姐妹演出，劇目內(nèi)容又多是佛經(jīng)中的神話故事，故而得名。藏戲起源于8世紀(jì)藏族的宗教藝術(shù)。17世紀(jì)時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結(jié)合的生活化的表演。藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。藏戲原系廣場劇，只有一鼓一鈸伴奏，別無其他樂器，因此，藏戲一直受大家的喜愛。

藏戲是藏族戲劇的泛稱。藏戲是一個非常龐大的劇種系統(tǒng)，由于青藏高原各地自然條件、生活習(xí)俗、文化傳統(tǒng)、方言語音的不同，它擁有眾多的藝術(shù)品種和流派。藏戲大約起源于距今600多年以前，比被譽(yù)為國粹的京劇還早400多年，被譽(yù)為藏文化的“活化石”。西藏藏戲是藏戲藝術(shù)的母體，它通過來衛(wèi)藏宗寺深造的僧侶和朝圣的群眾遠(yuǎn)播青海、甘肅、四川、云南四省的藏語地區(qū)，形成青海的黃南藏戲、甘肅的甘南藏戲、四川的色達(dá)藏戲等分支。印度、不丹等國的藏族聚居地也有藏戲流傳。

藏戲種類繁多，但主流的是藍(lán)面具藏戲。演出一般分為三個部分，第一部分為“頓”，主要是開場表演祭神歌舞；第二部分為“雄”，主要表演正戲傳奇；第三部分稱為“扎西”，意為祝福迎祥。藏戲的服裝從頭到尾只有一套，演員不化妝，主要是戴面具表演。藏戲有白面具戲、藍(lán)面具戲之分。藍(lán)面具戲在流傳過程中因地域不同而形成覺木隆藏戲、迥巴藏戲、香巴藏戲、江嘎爾藏戲四大流派。

甘南藏戲藏語稱“南木特”、即“傳記”之意。又因在拉卜楞寺首次演出，故又稱“拉卜楞藏戲”，是從藏族民間舞蹈、民歌、僧歌演變而來的。

經(jīng)過不斷發(fā)展完善，藏戲在17世紀(jì)以后已經(jīng)形成了自己的一套系統(tǒng)完整的藝術(shù)形式，稱為中國戲曲中的一個特有的劇種，并在藏區(qū)廣為流傳，深受藏族同胞的喜愛。在幾百年的流傳過程中，藏戲先后出現(xiàn)了許多傳統(tǒng)劇目，至今久演不衰的是著名的八大藏戲。各個劇目的演出時間不等，短的只要幾個小時，長的可連演幾天，但每出戲一般都可分為序幕、正戲、和告別祝福儀式三大部分。

由于不同地區(qū)環(huán)境條件的差別，藏戲還逐步形成了多種流派，主要有屬于舊派的白面具派和屬于新派的藍(lán)面具派，還有獨(dú)角戲，目前以藍(lán)面具派影響最大。以戴面具來作為演員的面部化妝，是藏戲的一大特色，但作為藏戲流派之一的青海南部的安多藏戲的一些劇團(tuán)卻大多改為直接用油彩涂在臉上化妝，并將唱、白、舞更緊密的結(jié)合在一起，增強(qiáng)了戲劇效果。

解放前，每逢雪頓節(jié)，各地的藏戲班子需要到拉薩來支差，為達(dá)賴及地方政府的官員獻(xiàn)戲。這些來支差的藏戲班子成了各地業(yè)余戲班的骨干力量。而各個地區(qū)的戲班，由于歷史、地理、語言、風(fēng)格、造詣的差別，形成了具有不同風(fēng)格的流派。

在這些流派中，有屬于舊派的白面具派，有屬于藍(lán)面具的新派，也有獨(dú)腳戲。

屬白面具的舊派，有窮結(jié)的賓頓巴、堆龍德慶的朗則娃，乃東的扎西雪巴等。因舊派戴的是白面具，所以叫做白面具派。他們的戲動作和唱腔都比較簡單，影響較小。

新派就是迥巴、江嘎爾、覺木隆、香巴四大劇團(tuán)，他們的演出開始時，由戴藍(lán)面具的演員出場，故稱藍(lán)面具派。新派的表演藝術(shù)有較大發(fā)展，影響也比較大，慢慢就把舊派代替了。

4、古代音樂的活化石“西安鼓樂”

西安鼓樂，也被我們稱為“長安古樂”、“西安月古”等等，是千百年來流行西安以及周邊地區(qū)的漢族民間大型鼓樂。其實，人們對于西安的了解或許都是在電視劇當(dāng)中，但是大家對于西安的鼓樂有多少了解呢？

接下來，就讓我們一起從城市文化的角度一起來看看吧！

西安鼓樂的歷史溯源

西安鼓樂是迄今為止在中國境內(nèi)發(fā)現(xiàn)并保存最完整的大型民間樂種之一，脫胎于唐代燕樂，后融于宮廷音樂，安史之亂期間隨宮廷樂師的流亡而流入民間。追溯其歷史淵源，從結(jié)構(gòu)、樂譜、曲名、使用樂器等方面分析，與唐代燕樂中的大曲有著千絲萬縷的聯(lián)系，根據(jù)資料的分析考察，西安鼓樂有可能源于唐，起于宋而興于元、明，盛于清，經(jīng)過幾千年的實踐與發(fā)展，特別是明、清以來戲曲音樂的影響，逐漸形成了一套完整的大型民族古典音樂形式。長安鼓樂至今保存著最傳統(tǒng)的鼓樂演奏形式、結(jié)構(gòu)、樂器、曲牌及譜式。

西安鼓樂的藝術(shù)特色

一、西安鼓樂是以打擊樂和吹奏樂混合演奏的一種大型樂種，內(nèi)容豐富、樂隊龐大、曲目眾多、結(jié)構(gòu)復(fù)雜，是中國古代音樂乃至世界民間音樂發(fā)展史中的奇跡。長安鼓樂分僧、道、俗三個流派，各派有著不同的風(fēng)格。

二、西安鼓樂各流派樂社保留下來的曲目與曲牌上千首，是一筆非常寶貴而豐富的遺產(chǎn)。其中大型套曲的體裁類別有《套詞》、《北詞》、《南詞》、《外南詞》、《外分詞》、《京套》、《大樂》、《花鼓段》、《別子》、《服子》、《打扎子》等，約有四百余套。

三、西安鼓樂的調(diào)式為七聲音階，他所用的調(diào)依據(jù)五度相生律而得，常用的四調(diào)稱之為：六調(diào)、尺調(diào)、上調(diào)、五調(diào)。主奏樂器笛子常用的有宮調(diào)笛、平調(diào)笛、梅管調(diào)笛三種。

四、西安鼓樂的樂譜，據(jù)五十年代所知，就有七十多本，其中署明抄寫年份的，有十六本，除何家營一本署作“唐開元五年六月十五日立”待考外，其余各本中抄寫年代最早的是西侖樂社保存的《鼓段、賺、小曲本具全》，注有“大清康熙二十八年（1659年）六月吉日置”。

西安鼓樂是中國古代音樂的重要遺存，它特有的復(fù)雜曲體和豐富的特性樂匯、旋法及樂器配置形式成為破解中國古代音樂藝術(shù)謎團(tuán)的珍貴佐證；它大量的傳譜曲目豐富了中華音樂文化寶庫，將為中國民族音樂文化以及陜西文化的進(jìn)一步發(fā)展發(fā)揮重要作用。1987年6月，陜西省西安鼓樂演出團(tuán)進(jìn)京，參加了第五屆華夏之聲音樂會并為“亞洲傳統(tǒng)音樂討論會”演出。這次演出得到了國內(nèi)外音樂家的高度評價，譽(yù)稱西安鼓樂是“中國古代音樂的活化石”。

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5、戲曲史上的“活化石”山西耍孩兒

耍孩兒是山西地區(qū)觀眾所喜愛的地方劇種之一，它有極其悠遠(yuǎn)的歷史，而最早記載耍孩兒文化的便始于元代，它也是眾多山西文化中的一種。耍孩兒唱曲主要以正板和慢板為主，既有固定曲牌，又靈動多變，也就是這樣的不同，才使得它流傳百世。

那么，山西耍孩兒有著怎樣的城市文化呢？現(xiàn)在就跟小編一起去看看吧！

“耍孩兒”也叫“咳咳腔”，流行于山西北部，“耍孩兒”對全國人民來說，雖然比較生疏，但它的歷史卻要比南昆北戈，東柳西梆要古老得多?！八：骸眲》N，有它自己獨(dú)特的唱腔，獨(dú)特的劇目和獨(dú)特

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