屬牛為什么不答應你的告白（表白生肖牛）
2023-06-04
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更新時間：2023-05-26 00:11:24作者：佚名
1、美術界意大利文藝復興三杰是誰
2、意大利面的由來，有什么故事
3、意大利的國花是什么花—雛菊
4、文藝復興時期音樂特點
5、文藝復興發(fā)源地——意大利文化名人有誰
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文藝復興是指發(fā)生在14世紀到16世紀的一場反映新興資產(chǎn)階級要求的歐洲思想文化運動。意大利是人文主義文學的發(fā)源地，文壇界有三顆巨星但丁、彼特拉克、薄伽丘，那么美術界的三杰是誰呢？本期的民族文化，為你解析。
米開朗基羅
米開朗基羅是文藝復興時期杰出的雕塑家、建筑師、畫家和詩人，與列奧納多·達芬奇和拉斐爾并稱“文藝復興藝術三杰”，米開朗基羅素描作品以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯；米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達芬奇與拉斐爾都合不來，經(jīng)常和他的恩主頂撞，但米開朗基羅一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。
達芬奇
達芬奇是意大利文藝復興時期的一個博學者：除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數(shù)學家、工程師、發(fā)明家、解剖學家、地質(zhì)學家、制圖師，植物學家和作家。他的天賦或許比同時期的其他人物都高，這使達芬奇成為意大利文藝復興時期人文主義的代表人物，也使得他成為文藝復興時期典型的藝術家，也是歷史上最著名的畫家之一。
拉斐爾
拉斐爾本名拉斐爾·桑蒂，是意大利文藝復興時期的杰出畫家、建筑師。與列奧那多·達芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復興藝術三杰”。拉斐爾所繪畫的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。
拉斐爾的著名宗教畫圣母系列將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體；他的畫即使是《圣喬治大戰(zhàn)惡龍》的場面看起來也是平靜安詳?shù)?。他為梵蒂岡教宗居室?chuàng)作的大型壁畫《雅典學院》是經(jīng)典之作，拉斐爾將柏拉圖和亞里斯多德，將基督教和異教，統(tǒng)統(tǒng)融合在一起，創(chuàng)造出和諧的場面。同時也創(chuàng)作出許多著名的肖像如：“教皇利奧十世像”。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。拉斐爾于1520年高燒猝逝于羅馬，終年37歲，葬于萬神廟。
在如今中西文化合并的時代，許多人人都熱愛著外國人眼中的美食。比如異?；鸨奈魇脚Ｅ拧⑻鹄钡靡说捻n國料理、“一本正經(jīng)”的日本壽司等等。而對于意大利著名的主食——意大利面，相信大家必定也不陌生。今天美食典故就為您帶來意大利面背后的故事。
意大利面的起源簡單說有人主張起源于中國，由馬可·波羅帶回意大利，后傳播到整個歐洲。
也有人主張：當年，羅馬帝國為了解決人口多、糧食不易保存的難題，想出了把面粉揉成團、搟成薄餅再切條曬干的妙計，從而發(fā)明了名垂千古的著名美食——pasta(意大利面)。
最早的意大利面約成型于公元13至14世紀，與21世紀我們所吃的意大利面最像。到文藝復興時期后，意大利面的種類和醬汁也隨著藝術逐漸豐富起來。
最初的意大利面都是這樣揉了切、切了曬，吃的時候和肉類、蔬菜一起放在焗爐里做，因此當年意大利半島上許多城市的街道、廣場，隨處可見抻面條、晾面條的人。據(jù)說最長的面條竟有800米。不過由于意大利面最初是應付糧荒的產(chǎn)物，所以青睞者多是窮人，但其美味很快就讓所有階層無法抵擋。
意大利面吃起來連汁帶水，頗不方便。早期的人們都是用手指去抓，吃完后還意猶未盡地把蘸著汁水的十指舔凈。
中世紀時，一些上層人士覺得這樣吃相不雅，絞盡腦汁發(fā)明了餐叉，可以把面條卷在四個叉齒上送進嘴里。餐叉的發(fā)明被認為是西方飲食進入文明時代的標志。從這個意義上講，意大利面功不可沒。
我們可以通過一個國家的國花看出這個國家的文化底蘊和歷史內(nèi)涵，還可以看出這個民族的精神狀態(tài)。意大利是歐洲南部的國家，也是歐洲文化的搖籃，首都羅馬。
那么，意大利的國花是什么呢？它代表的花語又是什么呢？一起來看下吧！
意大利國花是雛菊
意大利國花雛菊（daisy）屬菊科多年生草本植物?；ㄖ臧话愀?5至20厘米，雛菊花色繁多，有白、淡紅、深紅、朱紅、紫等色。雛菊花期長，能從春季延續(xù)開到秋季，尤其是在天冷花少的季節(jié)仍能生機昂然地生長開放?；毿×岘?，惹人喜愛、具有很高的觀賞價值，意大利人十分喜愛清麗姣嬈的雛菊，認為它有君子之風，因此將雛菊定為國花。
雛菊的花語：隱藏在心中的愛
像繆塞的詩里寫的一樣“我愛著，什么也不說；我愛著，只我心理知覺；我珍惜我的秘密，我也珍惜我的痛苦；我曾宣誓，我愛者，不懷抱任何希望，但并不是沒有幸?！灰芸吹侥?，我就感到滿足?！痹诹_馬神話里，雛菊是森林中的妖精——貝爾帝絲的化身花。所謂森林的妖精，便是指活力充沛的淘氣鬼，因此雛菊的花語就是——快活。受到這種花祝福而誕生的人，可以過著像妖精一樣，明朗、天真快活的人生?；貞浝锏膼矍?，比等待中的愛情，更令人痛苦。那是畫家惠英的雛菊花語。
無法訴說的愛情，比可以告白的愛情，來得更殷切。那是殺手樸義的雛菊花語。醒悟得太遲的愛情，比永遠無法相見的愛情，更令人悲傷。那是刑警正佑的雛菊花語在羅馬神話里她是由森林的精靈維利吉斯轉(zhuǎn)變來的。當維利吉斯和戀人正在開開心心地玩耍時，卻被果樹園的神發(fā)現(xiàn)了，于是她就在被追趕中變成了雛菊。也許正因為如此，純情自古以來，雛菊就被用來占卜戀情。藉著一片一片剝下來的花瓣，在心中默念，愛我，不愛我。直到最后一片花瓣剝落，我們或許才有勇氣去監(jiān)守那份藏在心中的愛。
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文藝復興是西歐近代三大思想解放運動，在這時期，音樂的特點是逐漸變化的。早期文藝復興音樂作品主要是對第三間隔的依靠作為和音。從12世紀開始的復調(diào)音樂在整個14世紀變得更為細致而不依靠聲音的表述。15世紀初的音樂趨向簡單，聲音致力于平滑。到16世紀開始轉(zhuǎn)向古典流派。本期的民族文化，為你解析。
14世紀，歐洲中世紀的封建主義制度和理想開始衰退，騎士制度、神圣羅馬帝國和教皇統(tǒng)治的普遍的權威走向衰落。哥特式大教堂建筑藝術的黃金時代已經(jīng)過去，經(jīng)院哲學受到蔑視。社會和經(jīng)濟生活的中心從封建貴族的城堡和采邑轉(zhuǎn)向城市。城市中手工業(yè)生產(chǎn)獲得發(fā)展，商業(yè)貿(mào)易日趨發(fā)達。中世紀后期的半停滯的、地方化的、非贏利性的經(jīng)濟，逐漸過渡到充滿活力的世界性的資本主義經(jīng)濟制度。西方歷史上一個新的文明時期開始了。它被稱做文藝復興，約從1300年持續(xù)到1650年。
文藝復興的一些音樂理論家則借助古代的音樂理論來支持自己的一些新的音樂理論觀點。瑞士理論冢海因里希·格拉瑞安（heinrichglarean，1488-1563）在他的《十二調(diào)式》（1547）中，在中世紀8種調(diào)式基礎上又增加了4種新調(diào)式——結(jié)束音在a上的愛奧利亞（aeolian）和副愛奧利亞（hypoaeolian），結(jié)束音在c上的伊奧尼亞（lonian）和副伊奧尼亞（hypoionian），從而以12種調(diào)式取代了傳統(tǒng)的八調(diào)式系統(tǒng)。他自稱已重新建立了阿里斯多塞諾斯的調(diào)式體系。意大利作曲家、理論家維森蒂諾則更為激進。他在《現(xiàn)代實踐中的古代音樂體系》（1555）中試圖證實，“不僅古代的自然音體系應該存在，而且古代的半音和等音也同樣是合理有效的，并闡述在當代復調(diào)音樂中如何應用它們”。16世紀的最后幾十年，在卡梅拉塔會社的學者和藝術家“所寫的關于古代音樂性質(zhì)和情感說的一系列論文中，古典復興的精神依然強烈，它們?yōu)檫@一時期的作曲家對戲劇性的詩歌進行富有表情的譜曲的試驗提供了理論基礎，而正是這一試驗導致16世紀末歌劇的誕生”。
盡管文藝復興的音樂具有明顯的世俗化的傾向，但是仍然與宗教保持著密切的聯(lián)系。15世紀，音樂家一般服務于國王或貴族的小教堂（chapel）、教皇的小教堂或大教堂的唱詩班。小教堂是宮廷中主要的機構之一。為了在宗教儀式中進行各種宗教音樂的演出，教堂需要歌手、作曲家和音樂作品。服務于宮廷的樂師有教士和游吟藝人兩類。前者至少是低級教士，后者一般是俗人。15世紀的作曲家仍然主要是教士類型的音樂家。他們在教堂的學校里受過訓練和教育，多數(shù)人被培養(yǎng)為歌手，少數(shù)成為作曲家。游吟藝人多是演奏樂器的樂手，他們的演奏技藝是以師徒的方式傳授的。
文藝復興時期歐洲音樂風格和創(chuàng)作技法有了新的發(fā)展。文藝復興的音樂作為中世紀音樂的進一步延續(xù)，它繼承了中世紀已積累起來的一些音樂成果，另一方面面臨著新的社會環(huán)境和時代精神，它在傳統(tǒng)基礎上又有一系列新的突破和發(fā)展。在15世紀的歐洲的音樂舞臺上，來自歐洲大陸北方低地的勃艮第作曲家和法—佛蘭德作曲家及英國作曲家占據(jù)主導的地位，他們培育了一種以宗教體裁為中心的泛歐洲性的音樂風格。源自14世紀的等節(jié)奏經(jīng)文歌的數(shù)量逐漸減少，而定旋律的彌撒套曲成為重要的音樂體裁。15世紀30、40年代文藝復興音樂風格的一些新的傾向已出現(xiàn)，如三度、六度音程作為協(xié)和音程被廣泛接受，經(jīng)文歌和彌撒曲逐漸從三個聲部擴展到四個聲部的織體，復調(diào)模仿手法被偶爾使用。
15世紀末和16世紀初年，歐洲的音樂創(chuàng)作有了重要發(fā)展。盡管定旋律的創(chuàng)作方法仍然被使用，但是作曲家們開始以一些音樂動機作為音樂的最小的單位形成相互關聯(lián)的樂句來構成一首作品，模仿手法被系統(tǒng)地運用，在以復調(diào)模仿為主的作品里間或出現(xiàn)對比性的和聲式織體部分的安排被普遍采用。對于豐滿和聲的追求和模仿手法的采用，使音樂的各個聲部相互協(xié)調(diào)顯得重要起來。從中世紀延續(xù)下來的在已有的固定聲部基礎上，先構成一個二聲部的框架（固定聲部與高聲部），其他聲部再依次添加上去的創(chuàng)作方法退居次要，而幾個聲部同時創(chuàng)作的新方法逐漸成為主流。意大利音樂理論家彼德羅·阿龍（pietroaaron，1489-1545）在1524年的一篇論文中推薦了這種新的方法。
意大利，歐洲民族及文化的搖籃，歐洲文藝復興的發(fā)源地。這樣一個充滿文明氣息的國度，在歷史上出現(xiàn)的文化名人更是流芳百世，永垂不朽。接下來，就讓我們一起去看看，關于意大利的文化名人都有誰，肯定有你了解的。
但?。?/p>
但丁·阿利基耶里（公元1265年—公元1321年），13世紀末意大利詩人，現(xiàn)代意大利語的奠基者，歐洲文藝復興時代的開拓人物之一，以長詩《神曲》留名后世。
他被認為是意大利最偉大的詩人，也是西方最杰出的詩人之一，最偉大的作家之一。恩格斯評價說：“封建的中世紀的終結(jié)和現(xiàn)代資本主義紀元的開端，是以一位大人物為標志的，這位人物就是意大利人但丁，他是中世紀的最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”。
恩格斯評價說：“封建的中世紀的終結(jié)和現(xiàn)代資本主義紀元的開端，是以一位大人物為標志的，這位人物就是意大利人但丁，他是中世紀的最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”。
喬托：
喬托(giotto，約1266—1337)是佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，也是文藝復興的先驅(qū)者之一。喬托的藝術是中世紀與文藝復興的分界線，他不僅表現(xiàn)出卓越的繪畫技巧，同時也奠定了文藝復興藝術的現(xiàn)實主義基礎。
他是一個具有劃時代意義的畫家，他為繪畫領域的拓展作出了巨大的貢獻，他是第一個勇敢探索新的繪畫方式的畫家。
喬托帶領意大利美術突破了拜占庭美術定型化的束縛，開創(chuàng)了寫實主義繪畫的一片嶄新天地，因而被譽為歐洲近代繪畫之父。從喬托開始，意大利繪畫的題材不再僅限于寓言，畫家們開始注重表現(xiàn)凡人普通而真實的生活，他們運用各種新的技法，歌頌人性的美好，表達對自然的熱愛。
彼特拉克：
弗蘭齊斯科·彼特拉克（意大利語：francescopetrarca，1304年7月20日—1374年7月19日），意大利學者、詩人，文藝復興第一個人文主義者，被譽為“文藝復興之父”。
他以其十四行詩著稱于世，為歐洲抒情詩的發(fā)展開辟了道路，后世人尊他為“詩圣”。他與但丁、薄伽丘齊名，文學史上稱他們?yōu)椤叭w巨星”。
在十四行詩的發(fā)展史上，他創(chuàng)造了意大利體，有篳路藍縷之功，后世只有莎士比亞可與之交相輝映。而他繼承法國“溫柔的新體”的傳統(tǒng)，創(chuàng)作的一組以女友勞拉為主題的詩篇，則又和但丁前后呼應。有了這些詩作，他也就“千秋萬歲名不寂寞矣”。
薄伽丘：
喬萬尼·薄伽丘，意大利文藝復興運動的杰出代表，人文主義杰出作家。與詩人但丁、彼特拉克并稱為佛羅倫薩文學“三杰”。其代表作《十日談》是歐洲文學史上第一部現(xiàn)實主義作品。它批判宗教守舊思想，主張“幸福在人間”，被視為文藝復興的宣言。
薄伽丘是位才華橫溢，勤勉多產(chǎn)的作家。他既以短篇小說、傳奇小說蜚長寫作敘事詩、牧歌、十四行詩，在學術著述上也成就卓著。晚年，薄伽丘一心鉆研古典文化，埋頭著述《異教諸神譜系》（1350—1375）和《但丁傳》是兩部最重要的作品。前者以豐富的史料敘述神和英雄的起源，展示神話的基礎，后者則是意大利研究但丁的最早學術著作之一。
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